Ulrich Gottlieb ศิลปินหลากหลายสาขา เกิดในเยอรมนี
อาศัยอยู่ที่กรุงเวียนนาและกรุงเทพฯ
ผลงานการแสดงและงานทัศนศิลป์ของเขานั้นอยู่เหนือกาลเวลาและคำนึงถึงแง่มุมทางศิลปะ สังคม จิตวิญญาณ การศึกษา ปรัชญา การบำบัดรักษา และบทกวี
รูปแบบการแสดงละครของเขาเข้าถึงและดึงดูดผู้ชมด้วย
#touch วางตัวเองเป็นประติมากรรมในพื้นที่สาธารณะ
ที่สามารถแต่งแต้มสี โดยตอบสนองต่อแสง สัมผัสและสีราว
กับสัตว์ในตำนาน
#touch เป็นโครงการสหสาขาวิชาชีพ ซึ่งเป็นการแสดงที่ผสมผสานระหว่างการโต้ตอบทางกายภาพและการระบายสี
กระบวนการของงานเเสดงชิ้นนี้นอกจากศิลปินซึ่งอยู่ด้านใน
จะไม่สามารถควบคุมบุคคลคนภายนอกให้ระบายสี
หรือใช้สีอะไร บุคคลภายนอกก็ไม่สามารถควบคุมศิลปิน
ที่อยู่ภายในให้ขยับตัวไปทิศทางตามความต้องการของตัวเอง
เช่นกัน
ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้เป็นงานที่สัมผัสได้เป็นประสบการณ์ทันทีสำหรับผู้ชม และเป็นกาเปลี่ยนแปลงจากผลงานการแสดงสู่งานศิลปะ
#touch เป็นชิ้นงานที่สะท้อน ทั้งรูปธรรมและความเหนือจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากเวลาและสถานการณ์ทั่วโลกแล้ว
โดยความคิดเห็นส่วนตัว วัตถุประสงค์ของการแสดงผลงานชิ้นนี้ตั้งคำถามว่า
"เราติดต่อกันได้อย่างไร?"
“เรายังติดต่อกันทางกายอยู่หรือเปล่า?”
จริงๆ แล้วโซเชียลมีเดียสร้างระยะห่างทางสังคมในรูปแบบของความสุขมากกว่าการมีปฏิสัมพันธ์ทางสังคมจริงด้วยการสัมผัสจริง
โครงการนี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งจิตวิญญาณนี้ ไม่เพียงแต่ด้วยความเข้าใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ด้วย
สนามแรงโน้มถ่วงเปรียบเสมือนผืนผ้าใบที่มีชีวิต ไดนามิกหลายชั้นที่ผืนผ้าใบมีชีวิตดึงออกมาดึงดูดผู้ชมให้เข้าร่วมด้วยเช่นกัน ศิลปินสัมผัสและวาดภาพโดยผู้ชม โดยผสมผสานการเคลื่อนไหวเชิงบทกวีในการแสดงประติมากรรมนี้จากการฝึกฝนการเต้นรำ ศิลปะการต่อสู้ และการแสดงกายภาพ โดยปกปิดร่างกายที่แสดงด้วยสิ่งทอ เชิญชวนให้ผู้คนมาวาดภาพลงบนผืนผ้าใบที่มีชีวิตโดยตรง กระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวและรูปทรงที่เปลี่ยนแปลงไปบนผืนผ้าใบ
ตอนที่ 1 กระบวนการทำงาน การเผชิญหน้ากันในการแสดงสด
ส่วนที่ 2 ความยั่งยืนของงาน: ร่องรอยของการเผชิญหน้าบนผืนผ้าใบเป็นเอกสารของกระบวนการงานศิลปะ
loop-art.eu/touch
.
Ulrich Gottlieb, Multidisciplinary artist, born in Germany lives in Vienna and Bangkok. His performative work and visual work is timeless and contemplate artistic, social, spiritual, educational, philosophical, therapeutic and poetic aspects. His form of physical theatre touches and involves the audience. With #touch he places himself as a sculpture in public space and can be painted, responsing to light, touch and color like a mythical creature.
#touch is a multidisciplinary project, an interactive performance, where physical play and painting interweave. the process of the performance is very raw, spontaneous and inclusive. in the process is no control from the artist inside and no control from the audience outside. it makes art touchable and an immediate experience for the audience. a transformation from a performance piece into an art piece.
#touch is a reflective piece, concrete and surreal, especially given the time and the global situation. it is personal - subjective and objective. the work touches on questions as "how we really keep in touch?" "are we still physical in touch?" the social media actually create more social distancing in the illusion of happiness rather than real social interaction with real touch. the project puts a light on this zeitgeist phenomenon, not only by understanding but also by experiencing.
the gravity field is a living canvas. the multi-layered dynamics that the living canvas brings forth engage the audience to be participants as well. touched & painted by the audience, the artist improvise a poetic mixture of movements in this sculptural performance from his practices in dance, martial art and physical theatre. concealing the performing body with textiles, people are invited to make painting marks directly onto the living canvas, instigating its changing movements and shapes on the canvas landscape.
part 1 process of the work: the inclusive encounter in a live-performance piece.
part 2 sustainability of the work: traces of the encounters on the canvas as a document of the process, an art piece.
http://loop-art.eu/touch