Pspace-work
Can For Nothing by Ulrich Gottlieb
การแสดงครั้งนี้ ได้เข้าร่วมงาน Galleries Night ของสถานฑูตฝรั่งเศสด้วยอีกครั้ง เป็นปีที่ 2
In the vibrant metropolis of Bangkok, the German artist Ulrich Gottlieb is presenting his latest exhibition, which examines the themes of transience and transformation in an unusual and fascinating way. The artist, who is known for his work with everyday subjects and objects, is showing a collection of run-over cans that he found during travels in Greece. These objects, which were once banal disposable items, he has coated with a layer of radiant gold leaf, transforming them into sculptural works of art.
Each can is presented individually on a white column, making it look like a relic in a minimalist temple. The sterile, almost sacred frame draws the viewer's gaze to the shape and texture of the cans, which tell an individual story through their deformations. The gold coating emphasizes the contrasts: between the worthless and the valuable, the forgotten and the respected, consumption and art.
The message behind the art:
With his gold-plated cans, Ulrich Gottlieb invites the public to contemplate about our consumer culture and its impact on the environment. Every can that was once carelessly thrown away is symbolic of our modern throwaway society. But instead of leaving the cans as a reminder of destruction and waste, the artist gives them a new dignity through the gold.
Ulrich Gottlieb shows that beauty and meaning are also hidden in the inconspicuous and destroyed. The gilding of the cans is not only an act of value creation, but also a gesture of redemption: what is thrown away is redeemed from its insignificance and takes on a new, almost sacred presence.
The exhibition challenges visitors to take a closer look and ask themselves the question: What do we overlook in everyday life? Which objects, people or ideas deserve a second chance to be viewed in a new light?
With this unique mixture of conceptual art and poetry, Ulrich Gottlieb succeeds in opening a dialogue about values, change and perception – and makes his exhibition in Bangkok an impressive experience.
Ulrich Gottlieb, Germany. Multiple Disciplinary artist. Work in Performance art, Visual art. Engaged in art and education. In his work he maintain bridges between multiple media like movement, painting, objects, photography and video to investigate life events on a meta level.
how can’t man be “man for nothing”
scissoring tangerine can foxy stinging
how can can be “can for nothing”
helping hand can defrost diamond wing
how can’t man be “can for meaning”
dying kaan radiates blossoms golding
how can can be “man for nothing”
nothing can fantasies a sin
(scissors japanese)
.
กลอนประจำงานแสดงในครั้งนี้
สร้างสรรค์โดยคุณปุ่น (scissors japanese)
เพื่อขยายความผลงานของคุณอูริกในครั้งนี้
.
เป็นบรรยากาศงานที่ทำให้เห็นว่ามิตรภาพสำคัญขนาดไหน
นักท่องเที่ยวแปลกหน้าก็สามารถเข้ามาแวะมาทักทายพูดคุย
เพื่อน ที่มาทั้งงานเปิด และ ปิด พูดคุยจนเลิกยังไม่เลิก
จบงานแล้วก็พากันเดินคุยกันกลับที่พัก
.
มิตรภาพอาจไม่มีรูปลักษณ์ แต่สัมผัสได้ในหลายรูปแบบ
ไม่มีอะไรที่ไร้ค่า ตามคอนเซ็ปต์ของคุณอูริก
.
ขอขอบคุณ คุณอูริก ที่ใจดีกับพื้นที่เราเสมอมา
Each can is presented individually on a white column, making it look like a relic in a minimalist temple. The sterile, almost sacred frame draws the viewer's gaze to the shape and texture of the cans, which tell an individual story through their deformations. The gold coating emphasizes the contrasts: between the worthless and the valuable, the forgotten and the respected, consumption and art.
The message behind the art:
With his gold-plated cans, Ulrich Gottlieb invites the public to contemplate about our consumer culture and its impact on the environment. Every can that was once carelessly thrown away is symbolic of our modern throwaway society. But instead of leaving the cans as a reminder of destruction and waste, the artist gives them a new dignity through the gold.
Ulrich Gottlieb shows that beauty and meaning are also hidden in the inconspicuous and destroyed. The gilding of the cans is not only an act of value creation, but also a gesture of redemption: what is thrown away is redeemed from its insignificance and takes on a new, almost sacred presence.
The exhibition challenges visitors to take a closer look and ask themselves the question: What do we overlook in everyday life? Which objects, people or ideas deserve a second chance to be viewed in a new light?
With this unique mixture of conceptual art and poetry, Ulrich Gottlieb succeeds in opening a dialogue about values, change and perception – and makes his exhibition in Bangkok an impressive experience.
Ulrich Gottlieb, Germany. Multiple Disciplinary artist. Work in Performance art, Visual art. Engaged in art and education. In his work he maintain bridges between multiple media like movement, painting, objects, photography and video to investigate life events on a meta level.
how can’t man be “man for nothing”
scissoring tangerine can foxy stinging
how can can be “can for nothing”
helping hand can defrost diamond wing
how can’t man be “can for meaning”
dying kaan radiates blossoms golding
how can can be “man for nothing”
nothing can fantasies a sin
(scissors japanese)
.
กลอนประจำงานแสดงในครั้งนี้
สร้างสรรค์โดยคุณปุ่น (scissors japanese)
เพื่อขยายความผลงานของคุณอูริกในครั้งนี้
.
เป็นบรรยากาศงานที่ทำให้เห็นว่ามิตรภาพสำคัญขนาดไหน
นักท่องเที่ยวแปลกหน้าก็สามารถเข้ามาแวะมาทักทายพูดคุย
เพื่อน ที่มาทั้งงานเปิด และ ปิด พูดคุยจนเลิกยังไม่เลิก
จบงานแล้วก็พากันเดินคุยกันกลับที่พัก
.
มิตรภาพอาจไม่มีรูปลักษณ์ แต่สัมผัสได้ในหลายรูปแบบ
ไม่มีอะไรที่ไร้ค่า ตามคอนเซ็ปต์ของคุณอูริก
.
ขอขอบคุณ คุณอูริก ที่ใจดีกับพื้นที่เราเสมอมา